艺术和奢侈品，都同样的追求完美，同样的注重品质，同样的具备文化历史，同样是表达自我思想和情感的工具，无论是设计师创造出来的奢侈品，还是艺术家创作出来的艺术品，都是受到社会文化的影响而产生的个人思想与情感的实体化形式上，它们最早都是专属于有权利的高资产阶层才可以拥有的高品质生活产品，都属于高级创作的审美作品，（说白了其实就是反应个性的体现，而最早，只有有钱人才有闲心玩艺术，穷人不好好搬砖，每天就喝西北风吗？）如同国家博物馆馆长吕章曾说过，“丝绸、瓷器、玉器、青铜器，这些当年谁会把他当成奢侈品？但今天却都成为我们文明最辉煌的巅峰之作。
奢侈品与艺术的结合其实早在1930就已经出现了，意大利服装设计师斯奇培尔莉与超现实主义艺术家达利共同为新产品创作。
1970年左右，出现了举世闻名的“蒙德里安裙”由时尚大师圣罗兰（YSL）设计，用蒙徳里安的《红黄蓝构图》印到裙子上，成为时尚与艺术家跨界合作最成功的典范。
显然，限量产品是最务实的方式之一。
不少敏锐的品牌们谙熟此道，将其作为常设项目。
路易威登分别在2001年与朋克魅力之神stephen sprouse合作，2003&2005年与村上隆，2008与美国画家理查德.普林斯，2012年与波点女王草间弥生合作。在2017年推出了「Masters」系列。这一系列将艺术家Jeff Koons刻意复制的经典西方艺术画作移植到了手袋上，并用原作名家的名字加以装饰，让包包充满了艺术感。
奢侈品 “艺术化”的转变，让原本只是单纯的商品属性，增添了更多的文化内涵，更加有深度不说，也为品牌注入更多的新鲜感，这可能也从另一方面说明了现在的消费者不再像以前那样只关注品牌，开始追求带有艺术气息的、精致的、专属的，能够凸显自我的商品。
当然是水乳交融了。奢侈品，某种意义上说，就是艺术品的组成部分，只有含有艺术元素、体现文化价值、稀缺而贵重的商品，才能称之为奢侈品。奢侈品与艺术是从属关系，是互通的。奢侈品在交易的时候，交换价值会体现出奢侈性；而在日常使用或者陈列时，奢侈品展示的就是其使用价值、艺术价值。
奢侈品就是艺术的另外一个例证，就是在营销上，两者是融为一体的。很多奢侈品是作为艺术品进行展示和营销的，在很多商家的规划中，奢侈品与艺术也是归为一类的。比如，寺库在2016年成立名物板块，2017年，启动2亿元“美好生活产业投资基金”，用于对工匠、设计师等精品生活创造者的扶持。最近，又与Art Chengdu国际当代艺术博览会再次搭成合作。艺术展在线下展出的同时，借助平台完美copy到线上，打造严苛审美造就的沉浸式“艺术空间”，给予大众全新的观感体验。此次寺库以“线上联合主办人”的身份加入博览会，参与2019 Art Chengdu的前期、中期运营，在画廊、艺术品终端资源、流量扩张与引导及全媒体营销等资源优势展开深度交融与整合。某种程度上说，奢侈品就是艺术，艺术会以奢侈品的形式呈现和交易。